Στο μυαλό της Gyunel

Παρότι σχετικά άγνωστη, η Gyunel αφήνει τη δική, ιδιαίτερη της σφραγίδα στον κόσμο της haute couture. Ποια όμως είναι η σχεδιάστρια που ντύνει γυναίκες, όπως οι Sharon Stone, Michelle Yeoh και Eva Longoria;

Αποκλειστική συνέντευξη στη Βάνα Αντωνοπούλου
φωτογραφίες πασαρέλας: Victor Boyko

Στον κόσμο της υψηλής ραπτικής, υπάρχουν οι διάσημοι οίκοι και μερικοί avant garde δημιουργοί που έχουν αποφασίσει να χαράξουν τη δική τους, αυτόνομη πορεία σε ένα εξαιρετικά ανταγωνιστικό περιβάλλον, σε έναν χώρο δύσκολο και τις περισσότερες φορές “αφιλόξενο” στους ξένους που θέλουν να διακριθούν. Μια τέτοια δημιουργός είναι και η Gyunel, με καταγωγή από το Αζερμπαϊτζάν, η οποία πλέον ζει και εργάζεται στο Λονδίνο, ενώ ταξιδεύει μέχρι το Παρίσι κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Υψηλής Ραπτικής προκειμένου να δείξει τις τελευταίες της κολεξιόν με την επωνυμία Gyunel Couture.

Mε διάσημες fan, όπως οι Εύα Λονγκόρια, Κάρα Ντελεβίν, Ολίβια Παλέρμο, Έριν Ο΄Κόνορ, Γιασμίν Λεμπόν, Coco Rocha, Izabel Goulart, Nina Agdal αλλά και η Πριγκίπισσα Αλ Σαΐντ του Ομάν, η Gyunel έχει καταφέρει να γοητεύσει ένα δύσκολο κοινό διασήμων με ρούχα βγαλμένα σαν από παραμύθια, καθώς και μία ιδιαίτερη αισθητική που πηγάζει από τις σπουδές της στις Καλές Τέχνες.

Για την ακρίβεια, η Gyunel πριν ασχοληθεί με τη μόδα ήταν επιτυχημένη καλλιτέχνης, γεγονός που επηρεάζει ακόμη και σήμερα τη δημιουργική διαδικασία του σχεδιασμού, αφού πριν κάθε ρούχο γίνει πραγματικότητα, αποτυπώνεται σε έναν καμβά ως ελαιογραφία. Άλλωστε, για την Gyunel, Τέχνη και Μόδα είναι αλληλένδετα…

– Ποια θεωρείς ως μεγαλύτερη επιτυχία σου;
– Θα έλεγα ότι ήταν ξαφνική απόφασή μου να δημιουργήσω το δικό μου brand μόδας και η ενασχόλησή μου με την υψηλή ραπτική. Θεωρώ ότι ό,τι έχω καταφέρει σε αυτό το κομμάτι έγινε ενάντια σε κάθε πρόβλεψη.

– Πώς αποφάσισες να ασχοληθείς με την υψηλή ραπτική;
– Τίποτα δεν είναι τυχαίο. Μεγάλωσα παρακολουθώντας τις δύο γιαγιάδες μου να φορούν ρούχα κομμένα και ραμμένα κατά παραγγελία στα μέτρα τους, και να απολαμβάνουν αυτή τη μαγική διαδικασία. Έτσι, όλο αυτό με “πότισε” από πολύ μικρή και ήταν σχεδόν αναμενόμενο να μεταπηδήσω κάποια στιγμή από τον χώρο της Τέχνης σε αυτόν της μόδας. Και κυρίως σε αυτόν της haute couture.

– Πώς προσεγγίζεις την υψηλή ραπτική και τη μόδα, γενικότερα;
– Δείχνω πάντα σεβασμό στις παραδοσιακές τεχνικές και στις βασικές αρχές και αξίες της haute couture. Πάντοτε όμως προσπαθώ να εμπλουτίζω όλα τα παραπάνω με μια νότα δημιουργικής καινοτομίας, αλλά και με μια δόση χιούμορ και εκκεντρικότητας. Πιστεύω ότι αυτό το μείγμα με έχει δικαιώσει μέχρι στιγμής.

Δείτε Επίσης

“La tête” Di Gaia: Μία τσάντα – έργο τέχνης με ελληνική υπογραφή

– Ποιο ήταν το όραμά σου για την κολεξιόν φθινόπωρο-χειμώνας 2017-18 που παρουσίασες πρόσφατα στο Παρίσι;
– Η τελευταία μου κολεξιόν είχε διπλή έμπνευση: από τη μία το βιβλίο “1984” του Τζορτζ Όργουελ και από την άλλη η ταινία “Ανθρώπινο Μίσος” του Kurt Wimmer από το 2002. Και τα δύο περιγράφουν δυστοπικές κοινωνίες και με ιντριγκάρισε η ιδέα να φανταστώ τους ήρωες να προσπαθούν να δημιουργήσουν τη δική τους ουτοπία έχοντας καταστρέψει το απολυταρχικό καθεστώς. Έτσι, τα ρούχα της συγκεκριμένης συλλογής συνδυάζουν αρχιτεκτονικές γραμμές με φυσικά στοιχεία σε μια προσπάθεια να δημιουργήσουν ένα εξωπραγματικό σύμπαν που κρατάει, ωστόσο, μια ισορροπία ανάμεσα στο μοντέρνο και το οργανικό. Η κολεξιόν διαχέεται από μια αίσθηση φυγής και η χρωματική παλέτα ακολουθεί το “ταξίδι” των ρούχων από το σκοτάδι στο φως.

– Μια λέξη που θα περιέγραφε το concept σου;
– Ιδιαίτερο.

– Τρεις λέξεις που θα σε περιέγραφαν;
– Εκκεντρική, εναλλακτική, αντι-κομφορμίστρια.

– Ποιο είναι το μυστικό σου ταλέντο;
– Δεν θα ήταν πια μυστικό…